Fondé par des artistes, pour des artistes, ce véritable laboratoire sonore réunit les gens, les projets et les différentes compétences.
Artefax est un outil de production actif dans différents domaines. Sa principale mission est de favoriser l’émergence de projets artistiques et proposer une plateforme d'échange dans le but de soutenir la relève musicale et contribuer au rayonnement culturel de la région.
Pilier de la chaîne de production musicale romande depuis plus de 30 ans, le studio est à disposition pour tous projets musicaux et plus encore.
(Production d’albums, EP, musiques de films, jeux vidéo, bande son de spectacles, illustration sonore, sound design, publicités, création de banque de sons, etc.)
Le Studio
Ingénieurs du son
En plus d'être l’ingénieur du son le plus occupé de la région, Bernard Amaudruz assure la co-direction du studio.
Berni étudie la batterie et approche le piano avant de s’intéresser plus particulièrement au son dès l’âge de dix-sept ans et d’en faire son métier. D’assistant de Pierre Weber au studio Sixty dans les années 80. Fort de son expérience, il est également sollicité comme « metteur en son » et travaille à de nombreuses créations théâtrales.
Ingénieur du son
Mike travaille aujourd'hui en binôme avec Berni après plus de 10 ans comme ingénieur du son à la salle de spectacles et concerts « Le Bourg » à Lausanne. Il fait partie des ingénieurs du son de l'association et il est aussi responsable de la 2ᵉ régie.
Bureau
Martina Bertoli est codirectrice du studio Artefax. Elle assure la partie exécutive et la gestion de projets.
Née à Lugano en 1986, Martina acquiert une sensibilité artistique et développe son rapport à la musique par l’apprentissage du piano dès l’âge de six ans. Elle ira jusqu’au conservatoire et le théâtre s’ajoute comme un moyen d’expression, sous la houlette de Vania Luraschi.
Elle entreprend des études supérieures en travail social. En 2016, Martina réalise un CAS en Médiation Culturelle autour de la Philosophie de l’esthétique. Elle ajoute à son parcours un MAS en Gestion Culturelle, délivré par HEC et UNIGE.
Aujourd'hui, c’est la musique qui l’occupe principalement au sein d'Artefax.
Une perle de comptable.
Sam, c'est Wasabidesign.ch !
Pour Artefax, elle s'occupe de la communication et la promo du studio.
Elle étudie et utilise les outils des relations publiques et du conseil en environnement. En 2003, elle choisit d'œuvrer principalement au sein de projets d'intérêt public à "impacts positifs". C'est sous l'égide de Wasabidesign, qu'elle propose ses services sur mandat. Elle est également passionnée par l'illustration, la sculpture et la peinture.
Moitié suisse, moitié indonésienne, son enfance a été bercée par les sons du gamelan et du jazz, grâce à un grand-père mélomane et clarinettiste. Attentive à tous les styles musicaux, elle picore ce qui l'inspire.
Musiciens
Compositeur, arrangeur, percussionniste, auteur notamment de la Fête des Vignerons 2019, pour 900 choristes, 40 percussionnistes, big band et solistes divers, de l'oratorio "Equinoxe", pour choeur et instruments orientaux, ou de "3+3", associant trio classique et trio jazz.
Expérience dans la production musicale, en tant que directeur artistique de projet, compositeur, arrangeur et percussionniste.
En 1991, Mathias cofonde avec Gilles Abravanel, le Studio les Petites Fugues qui devient ensuite le studio Artefax en 1995. Il est engagé au sein du comité d’Artefax depuis sa création.
Après une formation d’ingénieur EPFL et une courte période dans la recherche UNIL-EPFL, il se forme comme musicien aux États-Unis ( MI-Los Angeles). Diplômé en 84, il s’établit à Lausanne et vit 30 ans de carrière comme Contrebassiste ( Jazz, musique improvisée, Chanson). Il est également créateur de musiques pour le théâtre, et enseignant (Conservatoire de Montreux, Ejma , Manufacture).
Aujourd’hui, toujours actifs dans divers projets de création musicale, il est aussi Trauma-thérapeute en cabinet privé à Lausanne et Chambéry.
+41 78 647 41 81 ou +33 7 49 89 21 47
Depuis plus de vingt ans, Alexis Gfeller compose de la musique pour piano, pour orchestres de jazz et classique, il produit du son pour le théâtre, la danse, le cinéma. Il donne des concerts en tant que pianiste et interprète.
Grande expérience dans la réalisation, l'arrangement, la composition et les accompagnements de projets musicaux.
Guitare, Compositions et Arrangements
Ignacio Lamas a commencé la guitare en autodidacte. Les études musicales qu’il termine en 1999 lui permettent de pousser plus loin sa technique instrumentale et d’ouvrir les portes de la musique écrite. Au fil de ses études et de ses expériences, il retrouve peu à peu la liberté et la spontanéité de ses débuts, notamment au travers de l’improvisation, et développe les outils nécessaires à la composition et à l’arrangement auxquels il se livre depuis toujours.
Il joue dans diverses formations telles que Barrio Oscuro, Maria de la Paz, Boulouris, l’orchestre jaune, Lola de Valence, collabore régulièrement avec la compagnie des « Voyages extraordinaires » et accompagne des comédiens dans le cadre de productions théâtrales. C'est aussi lui qui arrange et participe aux enregistrements des chansons de l’artiste Nina Dimitri, de la chanteuse chinoise Susan Wong ainsi que du projet Eldissa. Il consacre une partie de son temps à l’enseignement de la guitare au Conservatoire de Montreux.
Pianiste, bandonéoniste, compositeur, arrangeur, chef de projets musicaux
Multi-instrumentiste inspiré, Daniel Perrin s'est formé à l'école du jazz.
Né en 1955 à Lausanne, il commence par l'étude du piano classique à l'Institut Czerny de Lausanne, qu'il fréquente de 1974 à 1978. Ensuite, il intègre la Swiss Jazz School de Berne entre 1979 et 1983. Il part ensuite étudier la composition auprès d'Awer Blue à New York, entre 1987 et 1988. Enfin, dès 1990, il travaille l'accordéon, la clarinette et le bandonéon en autodidacte.
Jean-Sam obtient sa virtuosité de la clarinette au Conservatoire de Lausanne ainsi que le prix interrégional au Luxembourg. Lors de sa formation, il a l’occasion de travailler avec Michel Arrignon du CNSM de Paris et Antonio Saïote du conservatoire national de Porto ou encore Thomas Friedli du conservatoire de Genève. En 1999, il participe au Séminaire pour Jeune Soliste, avec l’Orchestre de Timisoara, sous la direction de Jean-François Antonioli.
De formation classique, il s’intéresse rapidement à l’improvisation et se perfectionne à la clarinette basse ainsi qu’au saxophone soprano et ténor. Il joue ainsi régulièrement dans différents groupes de Jazz, de funk et de musique actuelle.
Jocelyne est d’origine rwandaise, née à la Chaux-de-Fonds en 1975. Elle commence la contrebasse à l’âge de 16 ans et obtient un diplôme d’enseignement au Conservatoire de Lausanne en 2001, dans la classe de Michel Veillon.
Elle se perfectionne par la suite au Conservatoire de Bâle, dans la classe de Wolfgang Güttler, chez qui elle obtient un diplôme de concert en 2004. Elle enseigne depuis plusieurs années au Conservatoire de Fribourg et enrichit son approche pédagogique en suivant la formation Suzuki donnée par Virginia Dixon à Copenhague.
Guitariste classique, puis autodidacte passionné de rock, funk et blues. Co-fondateur de Disfunktion, il créera les trios rock the bliss, Jack is Dead & Son Orchestre Iranien et depuis 2020 mène un projet solo sous St.Ali puis son propre nom. Il collabore avec Lee Maddeford, Pierre Audétat, François Vé, Thierry Romanens, A Few Good Men, Stress. A Berlin avec Taylor Savvy, Mocky. A New York avec Daniel Carter (Thurston Moore).
Yves Ali Zahno est également compositeur de musiques originales pour le théâtre, la danse contemporaine, la TV et radio (RTS) et pour des lectures, notamment avec Antoine Jaccoud (Fully-Texas, série sur RTS1) et la metteuse en scène Muriel Imbach.
Création son et théâtre
Artisanat d'art : fabrication de haut-parleurs particuliers
Informatique : programmation sous Max, (cycling74.com)
«Le son au théâtre questionne. Parce qu' il n'est pas évidemment nécessaire. Parce qu'il est facilement impressionnant. Parce que c'est (relativement) nouveau. Parce que c'est en direct. Parce que des moyens techniques inaccessibles il y a peu sont utilisables sur scène, et surtout parce que le temps des répétitions permet d'approcher ces outils de façon plus intime et artisanale. Essayer d' éclaircir, peut-être pour soi seulement, les amours compromettantes qui enchaînent le message et le médium.»
+41 79 540 32 43
Guitariste. Membre de l'association Eustache et du collectif Artefax .
Protéiforme et éclectique, il se nourrit et se laisse emporter par bien des courants improvisés et métissés qui l'emmèneront en Europe, Afrique de l'Ouest et du Nord, Russie, Pays Baltes, Amérique du Sud, Canada.
Parallèlement au travail de scène, il a développé les collaborations avec des protagonistes d'autres formes artistiques (théâtre, littérature, cinéma, installations).
Pendant la période de confinement il lance les Zwabaseries sur youtube, une série de jeux musicaux itinérants collaboratifs.
jeanphilippezwahlen.blogspot.ch
youtube.com/@zwajph8620/videos
Graphistes, illustrateur.trice.s et professionnel.le.s de diverses formes d'expressions visuelles, vous offrent des services spécialisés.
Qu'il s'agisse de médias numériques ou traditionnels, les compétences variées des Ateliers Artefax peuvent être l'équation parfaite pour communiquer votre projet.
Les ateliers
Artistes
Anne Wilsdorf est née le 11 avril 1954 à Luanda en Angola. Durant son enfance, elle a vécu dans de nombreux pays avant de venir s'établir en Suisse, à Lausanne, en 1976. Elle a étudié à l’École des beaux-arts et d'art appliqué de Lausanne (devenu ECAL) et enseigne à l’École romande d'art et de communication (ERACOM) de cette même ville. Elle vit avec son mari Henry Meyer, sculpteur, dessinateur et graveur, dans la capitale vaudoise.
Leur fille Berivan, née le 11 mai 1982, a étudié le stylisme à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers et a, depuis, créé sa propre marque.
+41 21 661 21 21
Fabio Guida (*1997) est un artiste diplômé de l’EDHEA (Sierre, CH), il vit et travaille à Lausanne. Il pratique l’expression visuelle sous diverses formes dans une démarche conceptuelle avec comme médium central la peinture.
Ses influences principales sont les espaces extérieurs d’une manière générale. Il éprouve un fort intérêt pour les atmosphères dans lesquelles s’entremêlent une multitude de surfaces, de formes et de matérialités. L’exploration et la recherche de textures et de matières sont, par conséquent, des vecteurs significatifs de son travail.
La pratique d'Aude tourne autour de la recherche, de l’expérimentation et de l’envie de trouver le média et le design qui retranscrivent au mieux un projet. Souvent, elle cherche à faire interagir des techniques manuelles et digitales afin de créer des résultats surprenants.
Prendre plaisir et rendre le projet accessible à un public de non-designer sont deux aspects importants qu'elle essaie de mettre en pratique. Selon Aude, il est nécessaire d’éviter un design trop élitiste, et ainsi véhiculer une idée ou un avis de manière accessible.
L’édition, la typographie et l’illustration sont mes domaines de prédilection. J’ai pu les approfondir et en faire mes spécialités à l’occasion de mes études (CFC à l’éracom et bachelor à l’écal) et de plusieurs stages.
Ses sources d’inspirations sont le quotidien, des incidences, des discussions intarissables ainsi que des lectures fréquemment politisées et engagées. Une autre source d’enrichissement est le travail en collectif. Cette méthodologie force à sortir de sa zone de confort, questionne et fait évoluer les projets vers l’inattendu.
+41 78 489 22 65
Morgane Cachin (1998*) est une graphiste indépendante
Elle a obtenu son Bachelor en design graphique à l’écal en juin 2022. Elle y est également assistante depuis septembre dernier. Morgane travaille principalement sur des projets d’identité visuelle pour différents lieux culturels ainsi que des travaux éditoriaux. Elle apprécie travailler avec différentes techniques analogues pour la création d’images ou de visuels afin d’apporter de la matérialité à ces créations graphiques.
Diplômée de la HEAD Genève en 2019, Noor vit et travaille à Lausanne où elle développe sa pratique artistique à travers la peinture à l’huile et le dessin.
Elle s’inspire de son quotidien afin de créer des portraits, paysages et natures mortes par le biais d’aplats colorés. La correspondance entre les différentes formes et leurs répétitions créent un dialogue entre ses peintures, explorant ainsi la relation entre la figuration et l’abstraction.
En parallèle, elle a pris le temps d'effectuer un Master en études muséales à l'Université de Neuchâtel, dans le but de se former au domaine de la conservation et de la production d’exposition.
ndiba70@gmail.com
Atelier vélo
Louis Balthazar Olmi
Fondé par des artistes, pour des artistes, ce véritable laboratoire sonore réunit les gens, les projets et les différentes compétences.
Artefax est un outil de production actif dans différents domaines. Sa principale mission est de favoriser l’émergence de projets artistiques et proposer une plateforme d'échange dans le but de soutenir la relève musicale et contribuer au rayonnement culturel de la région.
Pilier de la chaîne de production musicale romande depuis plus de 30 ans, le studio est à disposition pour tous projets musicaux et plus encore.
(Production d’albums, EP, musiques de films, jeux vidéo, bande son de spectacles, illustration sonore, sound design, publicités, création de banque de sons, etc.)
Le Studio
En plus d'être l’ingénieur du son le plus occupé de la région, Bernard Amaudruz assure la co-direction du studio.
Berni étudie la batterie et approche le piano avant de s’intéresser plus particulièrement au son dès l’âge de dix-sept ans et d’en faire son métier. D’assistant de Pierre Weber au studio Sixty dans les années 80. Fort de son expérience, il est également sollicité comme « metteur en son » et travaille à de nombreuses créations théâtrales.
Compositeur, arrangeur, percussionniste, auteur notamment de la Fête des Vignerons 2019, pour 900 choristes, 40 percussionnistes, big band et solistes divers, de l'oratorio "Equinoxe", pour choeur et instruments orientaux, ou de "3+3", associant trio classique et trio jazz.
Expérience dans la production musicale, en tant que directeur artistique de projet, compositeur, arrangeur et percussionniste.
Martina Bertoli est codirectrice du studio Artefax. Elle assure la partie exécutive et la gestion de projets.
Née à Lugano en 1986, Martina acquiert une sensibilité artistique et développe son rapport à la musique par l’apprentissage du piano dès l’âge de six ans. Elle ira jusqu’au conservatoire et le théâtre s’ajoute comme un moyen d’expression, sous la houlette de Vania Luraschi.
Elle entreprend des études supérieures en travail social. En 2016, Martina réalise un CAS en Médiation Culturelle autour de la Philosophie de l’esthétique. Elle ajoute à son parcours un MAS en Gestion Culturelle, délivré par HEC et UNIGE.
Aujourd'hui, c’est la musique qui l’occupe principalement au sein d'Artefax.
Une perle de comptable.
En 1991, Mathias cofonde avec Gilles Abravanel, le Studio les Petites Fugues qui devient ensuite le studio Artefax en 1995. Il est engagé au sein du comité d’Artefax depuis sa création.
Après une formation d’ingénieur EPFL et une courte période dans la recherche UNIL-EPFL, il se forme comme musicien aux États-Unis ( MI-Los Angeles). Diplômé en 84, il s’établit à Lausanne et vit 30 ans de carrière comme Contrebassiste ( Jazz, musique improvisée, Chanson). Il est également créateur de musiques pour le théâtre, et enseignant (Conservatoire de Montreux, Ejma , Manufacture).
Aujourd’hui, toujours actifs dans divers projets de création musicale, il est aussi Trauma-thérapeute en cabinet privé à Lausanne et Chambéry.
+41 78 647 41 81 ou +33 7 49 89 21 47
Depuis plus de vingt ans, Alexis Gfeller compose de la musique pour piano, pour orchestres de jazz et classique, il produit du son pour le théâtre, la danse, le cinéma. Il donne des concerts en tant que pianiste et interprète.
Grande expérience dans la réalisation, l'arrangement, la composition et les accompagnements de projets musicaux.
Ingénieur du son
Mike travaille aujourd'hui en binôme avec Berni après plus de 10 ans comme ingénieur du son à la salle de spectacles et concerts « Le Bourg » à Lausanne. Il fait partie des ingénieurs du son de l'association et il est aussi responsable de la 2ᵉ régie.
Guitare, Compositions et Arrangements
Ignacio Lamas a commencé la guitare en autodidacte. Les études musicales qu’il termine en 1999 lui permettent de pousser plus loin sa technique instrumentale et d’ouvrir les portes de la musique écrite. Au fil de ses études et de ses expériences, il retrouve peu à peu la liberté et la spontanéité de ses débuts, notamment au travers de l’improvisation, et développe les outils nécessaires à la composition et à l’arrangement auxquels il se livre depuis toujours.
Il joue dans diverses formations telles que Barrio Oscuro, Maria de la Paz, Boulouris, l’orchestre jaune, Lola de Valence, collabore régulièrement avec la compagnie des « Voyages extraordinaires » et accompagne des comédiens dans le cadre de productions théâtrales. C'est aussi lui qui arrange et participe aux enregistrements des chansons de l’artiste Nina Dimitri, de la chanteuse chinoise Susan Wong ainsi que du projet Eldissa. Il consacre une partie de son temps à l’enseignement de la guitare au Conservatoire de Montreux.
Louis Balthazar Olmi
Pianiste, bandonéoniste, compositeur, arrangeur, chef de projets musicaux
Multi-instrumentiste inspiré, Daniel Perrin s'est formé à l'école du jazz.
Né en 1955 à Lausanne, il commence par l'étude du piano classique à l'Institut Czerny de Lausanne, qu'il fréquente de 1974 à 1978. Ensuite, il intègre la Swiss Jazz School de Berne entre 1979 et 1983. Il part ensuite étudier la composition auprès d'Awer Blue à New York, entre 1987 et 1988. Enfin, dès 1990, il travaille l'accordéon, la clarinette et le bandonéon en autodidacte.
Jean-Sam obtient sa virtuosité de la clarinette au Conservatoire de Lausanne ainsi que le prix interrégional au Luxembourg. Lors de sa formation, il a l’occasion de travailler avec Michel Arrignon du CNSM de Paris et Antonio Saïote du conservatoire national de Porto ou encore Thomas Friedli du conservatoire de Genève. En 1999, il participe au Séminaire pour Jeune Soliste, avec l’Orchestre de Timisoara, sous la direction de Jean-François Antonioli.
De formation classique, il s’intéresse rapidement à l’improvisation et se perfectionne à la clarinette basse ainsi qu’au saxophone soprano et ténor. Il joue ainsi régulièrement dans différents groupes de Jazz, de funk et de musique actuelle.
Jocelyne est d’origine rwandaise, née à la Chaux-de-Fonds en 1975. Elle commence la contrebasse à l’âge de 16 ans et obtient un diplôme d’enseignement au Conservatoire de Lausanne en 2001, dans la classe de Michel Veillon.
Elle se perfectionne par la suite au Conservatoire de Bâle, dans la classe de Wolfgang Güttler, chez qui elle obtient un diplôme de concert en 2004. Elle enseigne depuis plusieurs années au Conservatoire de Fribourg et enrichit son approche pédagogique en suivant la formation Suzuki donnée par Virginia Dixon à Copenhague.
Sam, c'est Wasabidesign.ch !
Pour Artefax, elle s'occupe de la communication et la promo du studio.
Elle étudie et utilise les outils des relations publiques et du conseil en environnement. En 2003, elle choisit d'œuvrer principalement au sein de projets d'intérêt public à "impacts positifs". C'est sous l'égide de Wasabidesign, qu'elle propose ses services sur mandat. Elle est également passionnée par l'illustration, la sculpture et la peinture.
Moitié suisse, moitié indonésienne, son enfance a été bercée par les sons du gamelan et du jazz, grâce à un grand-père mélomane et clarinettiste. Attentive à tous les styles musicaux, elle picore ce qui l'inspire.
Guitariste classique, puis autodidacte passionné de rock, funk et blues. Co-fondateur de Disfunktion, il créera les trios rock the bliss, Jack is Dead & Son Orchestre Iranien et depuis 2020 mène un projet solo sous St.Ali puis son propre nom. Il collabore avec Lee Maddeford, Pierre Audétat, François Vé, Thierry Romanens, A Few Good Men, Stress. A Berlin avec Taylor Savvy, Mocky. A New York avec Daniel Carter (Thurston Moore).
Yves Ali Zahno est également compositeur de musiques originales pour le théâtre, la danse contemporaine, la TV et radio (RTS) et pour des lectures, notamment avec Antoine Jaccoud (Fully-Texas, série sur RTS1) et la metteuse en scène Muriel Imbach.
Création son et théâtre
Artisanat d'art : fabrication de haut-parleurs particuliers
Informatique : programmation sous Max, (cycling74.com)
«Le son au théâtre questionne. Parce qu' il n'est pas évidemment nécessaire. Parce qu'il est facilement impressionnant. Parce que c'est (relativement) nouveau. Parce que c'est en direct. Parce que des moyens techniques inaccessibles il y a peu sont utilisables sur scène, et surtout parce que le temps des répétitions permet d'approcher ces outils de façon plus intime et artisanale. Essayer d' éclaircir, peut-être pour soi seulement, les amours compromettantes qui enchaînent le message et le médium.»
+41 79 540 32 43
Guitariste. Membre de l'association Eustache et du collectif Artefax .
Protéiforme et éclectique, il se nourrit et se laisse emporter par bien des courants improvisés et métissés qui l'emmèneront en Europe, Afrique de l'Ouest et du Nord, Russie, Pays Baltes, Amérique du Sud, Canada.
Parallèlement au travail de scène, il a développé les collaborations avec des protagonistes d'autres formes artistiques (théâtre, littérature, cinéma, installations).
Pendant la période de confinement il lance les Zwabaseries sur youtube, une série de jeux musicaux itinérants collaboratifs.
jeanphilippezwahlen.blogspot.ch
youtube.com/@zwajph8620/videos
Les ateliers
Anne Wilsdorf est née le 11 avril 1954 à Luanda en Angola. Durant son enfance, elle a vécu dans de nombreux pays avant de venir s'établir en Suisse, à Lausanne, en 1976. Elle a étudié à l’École des beaux-arts et d'art appliqué de Lausanne (devenu ECAL) et enseigne à l’École romande d'art et de communication (ERACOM) de cette même ville. Elle vit avec son mari Henry Meyer, sculpteur, dessinateur et graveur, dans la capitale vaudoise.
Leur fille Berivan, née le 11 mai 1982, a étudié le stylisme à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers et a, depuis, créé sa propre marque.
+41 21 661 21 21
Fabio Guida (*1997) est un artiste diplômé de l’EDHEA (Sierre, CH), il vit et travaille à Lausanne. Il pratique l’expression visuelle sous diverses formes dans une démarche conceptuelle avec comme médium central la peinture.
Ses influences principales sont les espaces extérieurs d’une manière générale. Il éprouve un fort intérêt pour les atmosphères dans lesquelles s’entremêlent une multitude de surfaces, de formes et de matérialités. L’exploration et la recherche de textures et de matières sont, par conséquent, des vecteurs significatifs de son travail.
La pratique d'Aude tourne autour de la recherche, de l’expérimentation et de l’envie de trouver le média et le design qui retranscrivent au mieux un projet. Souvent, elle cherche à faire interagir des techniques manuelles et digitales afin de créer des résultats surprenants.
Prendre plaisir et rendre le projet accessible à un public de non-designer sont deux aspects importants qu'elle essaie de mettre en pratique. Selon Aude, il est nécessaire d’éviter un design trop élitiste, et ainsi véhiculer une idée ou un avis de manière accessible.
L’édition, la typographie et l’illustration sont mes domaines de prédilection. J’ai pu les approfondir et en faire mes spécialités à l’occasion de mes études (CFC à l’éracom et bachelor à l’écal) et de plusieurs stages.
Ses sources d’inspirations sont le quotidien, des incidences, des discussions intarissables ainsi que des lectures fréquemment politisées et engagées. Une autre source d’enrichissement est le travail en collectif. Cette méthodologie force à sortir de sa zone de confort, questionne et fait évoluer les projets vers l’inattendu.
+41 78 489 22 65
Morgane Cachin (1998*) est une graphiste indépendante
Elle a obtenu son Bachelor en design graphique à l’écal en juin 2022. Elle y est également assistante depuis septembre dernier. Morgane travaille principalement sur des projets d’identité visuelle pour différents lieux culturels ainsi que des travaux éditoriaux. Elle apprécie travailler avec différentes techniques analogues pour la création d’images ou de visuels afin d’apporter de la matérialité à ces créations graphiques.
Diplômée de la HEAD Genève en 2019, Noor vit et travaille à Lausanne où elle développe sa pratique artistique à travers la peinture à l’huile et le dessin.
Elle s’inspire de son quotidien afin de créer des portraits, paysages et natures mortes par le biais d’aplats colorés. La correspondance entre les différentes formes et leurs répétitions créent un dialogue entre ses peintures, explorant ainsi la relation entre la figuration et l’abstraction.
En parallèle, elle a pris le temps d'effectuer un Master en études muséales à l'Université de Neuchâtel, dans le but de se former au domaine de la conservation et de la production d’exposition.
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